정보 기반의 패턴과 문양을 통한 복잡성의 패러메트릭과 건축적 구축에 관심을 두고 있다.
특히 정보가 실제로 구축되는 과정에서 미적 표현으로써의 기하학적 실험에 초점을 맞추고 있다.
- 전문분야
- 설계
- 대표자
- 이용주
- 설립
- 2014년
- 주소
- 서울 강남구 일원동 666-9 402호
- 연락처
- 010-9384-4707
- 이메일
- info@yongjulee.com
With Sunghyun Park and Kibum Park
이 새로운 구겐하임 미술관, 지각할 수 없는 물체는 헬싱키 역사적 의의가 있는 특이한 유형을 보입니다. 핀란드의 자작 나무 숲의 분위기를 주면서, 다양한 높이의 목재 기둥이 방문자의 시선을 강렬하게 포착합니다. 이 수직 물체는 매우 얇은 비율과 땅에 닿는 얕은 질량을 가져서 도시의 문맥, Tahititornin vuori Park 및 South Harbor와 같은 주변 환경을 쉽게 볼 수 있게 하고, 건물의 가장자리를 감지하기 어렵게 합니다. 일반적으로, 상징적인 건물들은 하나의 형상이고 컨텍스트 (내용)은 배경인 반면에, 지각할 수 없는 물체(Imperceptible figure)는 사람들이 어떤 물체가 주 물체인지, 어떤 것이 배경인지 구별하기 어렵게 합니다. 예를 들면, M. C Escher의 "하늘과 물 II” 과 같은 예에서 찾아볼 수 있습니다. Imperceptible figure는 강한 시각적 효과를 유지하면서 배경으로 녹아 듭니다.
This new Guggenheim Museum – Imperceptible Figure suggests a rare typology of urban landmark in Helsinki. Delivering Finnish atmosphere of birch forest, timber poles in various height captures visitors’ eyes as a strongly compelling figure. This vertical figure has extremely thin proportion with shallow mass on the ground, which makes people easy to see through its surroundings such as city context, Tahititornin vuori Park and South Harbor and hard to perceive the edge of the building. While a landmark building is usually figure and context is background, Imperceptible Figure makes people hard to distinguish which item is the figure and which are part of background like “Sky and Water II” by M. C. Escher. Imperceptible Figure is melt into the background while keeping its strong visual impact.
세 개의 주요 출입구 (거리, 해안가 및 시장)에서 방문객을 막대기가 꽂힌 목재 공간 프레임의 중심으로 안내합니다. 센터 옆에는 방문자 서비스, 소매점, 무료 전시회, 식당 및 카페 등 무료로 이용할 수 있는 공간이 있습니다. 그리고 방문자들은 이런 주변 공간으로 쉽게 접근할 수 있습니다. 전시 공간은 중심에서 멀리 떨어져 배치되어서, 직선적 단단한 덩어리로 포획되어 나타납니다. 프로그램과 모양 간의 이러한 대조는 방문객의 흥미를 돋구고, 박물관 공간에서의 긴장감을 줍니다. 목조 건축물에는 밀폐 된 공동 벽과 지붕을 버티는 두 개의 막으로 된, 핀란드 자작 나무로 만들어진 격자형 공간 프레임이 있습니다. 이것은 건물의 일부를 둘러싸고 극한의 겨울 동안 열 손실을 최소화하는 정체된 공기 쿠션을 만듭니다. 투명한 창문은 자연광과 열을 포착하여 밝고 따뜻한 분위기를 만듭니다. 단극 내의 온도차는 필요한 경우 자연 환기가 가능합니다.
Three main entrances; from the street, waterfront and market, directs visitors to the center of pole-embedded wooden space frame. Adjacent to the center are free-access programs – visitor service, retail, free exhibition, dining and cafe. Visitors have instant and open accessibility to the surrounding activities. Placed away from the center, exhibition spaces are captured and packed in rectilinear rigid mass. This contrast between programs and shapes stimulates visitors’ interest and provides spatial tension in this museum. The wooden construction has a lattice-type space frame made of Finnish birch, which holds the double skin layer that provides sealed cavity wall and roof. This makes stagnant air cushion which surrounds part of the building and minimizes heat loss during extreme winters. Clear glazing captures natural light and heat, providing a bright and warm atmosphere. Temperature difference in height within a single pole allows natural ventilation when necessary.
물질적으로 지속 가능한 특징 외에도 수직 극은 역동적이고 상호 작용적인 인터페이스를 통해 새로운 지속 가능성과 교육의 미디어로서의 또 다른 중요한 역할을 합니다. 디스플레이 폴으로, 자연의 정적인 물체가 자료에 실시간 정보가 주입됩니다. 환경 센서는 헬싱키 또는 핀란드 전역의 데이터를 수집하고 해당 데이터를 LED가 설치된 LED에 공급합니다. 센서가 온도, 바람, 지진 등의 변화에 따라 LED는 순간적으로 데이터 피드의 미세한 변화를 나타내는 연속적인 스펙트럼 파동으로 이러한 변동을 반영합니다. 최대 높이가 45m 인 막대기가 꽂힌 지붕은 박물관의 주요 아트리움과 전시 공간의 일부를 가로 질러 프로그램 방식 임계 값으로 작동하는 공간 6160 평방 미터를 커버합니다.
Besides their physically sustainable characters, vertical poles play another important role as a media of new sustainability and education through a dynamic and interactive interface. With display poles, live information is injected into static materials flowing picture of nature. Environmental sensors capture data throughout Helsinki or Finland and feed that data to LEDs installed poles. As the sensors register changes in temperature, wind, seismicity, etc., the LEDs reflect these fluctuations with continuous spectral waves that represent minute shifts in the data feed from moment to moment. A maximum height of 45 meters, pole-embedded roof covers 6160 square meter of space traversing the museum’s main atrium and part of exhibition area and acting as a programmatic threshold.
이 건물은 새롭고 혁신적인 시대에 대한 지속 가능성과 교육은 녹색 기술의 전통적인 적용을 넘어서, 살아있는 것으로, 그리고 환경과 통합되도록 만들어져야 한다는 생각에 의해 만들어졌습니다. Imperceptible Figure는 살아있는 건축물을 방문객이 살아있는 정보를 알아 차리고, 살아있는 정보로 펄싱하고, 자신의 언어로 무엇인가를 전달할 수 있기를 희망하면서, 빛, 물질, 공간 및 지구 환경 정보 간의 합성에 대한 분리 된 숙고 뿐만 아니라 호기심 많은 심리를 불러 일으킬 것입니다. 이것은, 기하학 및 숲 자체의 형태와 연결되어 있습니다. 결과적으로, 주간에는 인지 할 수 없는 그림이 주변으로 흐려 지지만 야간에는 인공 오로라처럼 뚜렷하게 보일 것으로 예상됩니다.
It’s conceived upon the notion that sustainability and education for new innovative era should be crafted to evolve beyond conventional application of green techniques into something alive and integrated with the environment. Imperceptible Figure will invite curious inquisition as well as detached contemplation of the synthesis between light, material, space, and global environmental information in hopes that visitors can recognize an architecture that is alive, pulsing with live information, communicating something in its own language which is indelibly linked to the material, geometry, and form of the forest itself. Eventually, while Imperceptible Figure blurs into the surroundings during day time, it is expected to be perceived distinctly as man-made aurora at night time.
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